今天是12月3日，“象外之境——西湖十景与题名景观文化展”将于近日在杭州西湖博物馆总馆（南山路89号）开展。

    本次文化展取名“象外之境”，是何缘由？听小编为大家说道说道。

    明代晚期王世贞的《世苑卮言》提出了山水画发展五变说：“山水至大小李（李思训、李昭道）一变也；荆、关、董、巨又一变也；李成、范宽又一变也；刘（松年）、李（唐）、马（远）、夏（圭）又一变也，大痴（黄公望）、黄鹤（王蒙）又一变也。”

    这五变，实际上就是中国山水画从着眼于象（具象山水）到关注境（心境意境）的转变。从宋开始，随着文人精神的高度发展，文人开始强调象外之境，关注具象山水之外的气韵与意境，山水画已经不仅仅是一个题材，而是文人文化的精神载体，水墨山水大放异彩，强调不求形似，但求意达，重笔墨而轻设色。

    中国古代行政官员常常是集学者、画家、诗人为一体的，因此他们的山水画理念，也会一以贯之地落实到中国传统园林艺术中去。所以，中国园林与山水画的发展是高度重合的，主要表现为以下几点：

以画入园，化诗为园

    宛如画本，是中国文人造园追求的最高境界。明杨慎说“会心山水真如画，巧手丹心画似真”，造园理念大量受到山水画理论的启发。

    同时，园林主人出于对诗文意境的神往，会将诗文进行三维立体化的呈现，化诗境为园境，最终产生了与文学作品一脉相承的园林艺术。

    可以说，山水画和园林都经历了从写实到写意的转变，衡量的标准都是是否能折射精神世界的心境，体现了从观到悟，从视觉到心觉的转变。

山水画构图原理影响园林布局

    唐王维说，主峰宜高耸，客山须是本趋；宋郭熙也说过，大山堂堂为众山之主，所以分布以次冈阜林壑，为远近大小之宗主也。两者皆标明山水画构图需要主次分明。这种主次分明的山水画构图原理也大量运用在中国山水园林中。比如西湖湖中三岛大小错落，玲珑有致；湖中苏白二堤又把湖水分成面积不等的湖面，外湖开阔，其他的湖面又别有洞天。

画理对园林细节景观营造的影响

    中国画的众多画理与园林美学都能找到一一对应关系，如知白守墨——空灵之美，三远法——借景，虚实相生——曲径通幽等。

    中国古建筑研究的开拓者之一刘敦桢院士曾说：唐中叶遂有文人画的诞生，而文人画家往往以风雅自居，自建园林，将“诗情画意”融贯于园林之中。“诗情画意，只在阑杆外，雨露天低生爽气，一片吴山越水。”这是南宋著名词人周密面对西湖山水的有感而发。

    “象外之境——西湖十景与题名景观文化展”以“西湖十景”为切入点，从美学的视角展示题名景观超乎自然山水具象的气韵与意境，突显东方审美的典雅神韵和独特魅力。